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TRABAJAR EN LO QUE A UNO MAS LE GUSTA : Hacer que los objetos cobren vida .
Dentro del campo de la ilustración, de la creación gráfica, a uno le toca hacer de todo. Pero dentro de esos trabajos, a veces llega ….el que a uno más le gusta.
Hace varios meses tuve la oportunidad de trabajar, junto con dos titiriteros, en el diseño y la elaboración de muñecos, objetos de la escenografía y en la pintura de los escenarios. En una obra de teatro para niños que se llamó: Las aventuras y desventuras de Perico de los Palotes.

En este trabajo, gané poco dinero pero tuve la oportunidad de usar muchos de mis conocimientos adquiridos por diversas vías en estos largos años y también aprendí muchas cosas que aún no sabía.
A la hora de diseñar los personajes, usé mis conocimientos en el color y la forma; para algunos ya existía una base a la que me tenía que limitar, y en todo caso, eso creo que fue lo que hice y esa era mi sensación: dibujé sobre esas bases tridimensionales a los personajes.

Los personajes de una obra tienen elementos que le ayudan a uno a crearlos físicamente. Tienen parlamentos, tienen voz y personalidad. Aveces ocurre que en un texto hay personajes flojos, es entonces que a través de los ensayos, los personajes cobran vida y le dan a uno muchos elementos que ayudan a recrearlos . Hay veces que al revés, su aspecto físico da elementos que modifican al personaje.
Por lo menos así fue la experiencia en este caso y fue porque trabajamos muy juntos, los titiriteros y yo, resolviendo todas las cosas al mismo tiempo.

Me gusta mucho trabajar el papel maché, en todas sus variedades, el trabajo manual, con papeles con telas, coser, bordar… Les voy a confesar que cuando era niña, tenía un abuelo maestro de dibujo y una abuela maestra de costura que le gustaba la poesía de Sor Juana Inés de la Cruz, ambos querían a toda costa dejarme su legado, cosa que no habían podido lograr con sus hijos. Me gustaba mucho más entrar en el mundo de mi abuelo y tomar sus pinturas, que pasar largas tardes bordando manteles que me parecían inútiles, pero qué se le va a hacer… por suerte resulté ser una mezcla de las dos cosas.

Ya había usado el papel maché, entre otras cosas, para protestar contra la guerra de Irak, reproduciendo el “Guernica” de Picasso en tercera dimensión. Y ya había usado la costura , la pintura en la tela y los bordados, en la creación de una muñeca de trapo de tamaño natural que hablaba sobre los derechos de las mujeres.

En este trabajo de los títeres, podía usar todo lo aprendido, pero con una variante que nunca antes había tenido que tomar en cuenta, el peso de los objetos, la mayor parte de ellos tenían que ser livianos pero resistentes.
Tenían que soportar el uso, el transporte, ya que la obra iría por pueblos cercanos al Río San Juan, y al mismo tiempo no ser muy pesados para que los titiriteros pudieran manipularlos fácilmente.

Por ejemplo, los titiriteros necesitaban unas máscaras muy cómodas, ya que las tendrían puestas durante toda la obra. Las hicimos sobre la cara para que calzaran perfectamente, cuidando que los rasgos exagerados no pesaran mucho, pero que lograran el objetivo de cambiar el aspecto humano de los personajes.
Tuve la oportunidad de usar mis conocimientos adquiridos en un curso de pintura de telones. Antes tenía la
frustración, de que no iba a poder usar esto en ninguna otra cosa que no fuera la pintura de mantas para las protestas contra el TLC, pero se necesitaron tres escenarios pintados y hasta tuve que cambiarle el forro a una sombrilla y pintarle un cielo por dentro.

Por lo demás lo mismo que se hace en todos los trabajos, muchos bocetos y muchas pruebas.
Lo que sí les digo es que me gustó tanto este trabajo, que me pasé noches enteras haciéndolo….feliz.

Después diseñé unos materiales para trabajar con los niños que ven la obra en esos pueblos cercanos al Río San Juan… porque además de todo, es para que no se confunda a los pericos o animales silvestres con mascotas.

En el diseño de estos materiales para los niños, traté de pensar mucho en esos niños, que viven en esas zonas tan alejadas, que casi no tienen materiales como lápices de colores, pinturas o gomas, no tienen estímulos a nivel artístico. Lo sé porque me ha tocado trabajar con niños de zonas rurales y no tanto: ya no es como antes, que en las escuelas se daban clases de artes plásticas como hacía mi abuelo, emocionando a los niños para que se atrevieran a dibujar o pintar.
Pensé que pudieran trabajar fácilmente con los materiales, que no necesitaran mucha destreza ni tijeras finas, que los objetos les quedaran bonitos, con líneas anchas para que no tuvieran miedo a equivocarse a echarlos a perder… y que pudieran quedarse con algo muy especial, que les recordara esa obra de teatro, que llegó un día al pueblo, casi por casualidad.